存在｜一支笔吸引灵魂！中国国家博物馆看鲁派《围扇》室内绘画

“这两位家长带着孩子从北京来到赞博山，因为他们爱上了国博会上淄博的室内绘画。”田冬告诉记者，在中国国家博物馆举办的“流光李彩——淄博琉璃艺术展”上，他作为在该地区展示卢氏内画技艺的大师之一，向观众展示了内画的风采，无数观众都被内画的大美“迷”了。不久前，田东尝试发布了多条室内绘画创作的短视频，每条视频的观看量都在一两百万以上，成为淄博琉璃艺术的“热门”内容。室内绘画艺术是如何实践的？ 10月28日，记者来到博山桃六大观园颇具年代感的“营业部”进行实地采访。田冬的室内绘画演示吸引了众多国博观众。一个有责任感的“事业部”早在2003年，田东就在桃柳大观园建立了自己的专属绘画工作室，至今已经营了20多年。当时，他注册了“田东内画艺术管理部”。现在看来，“营业部”这个名字有一种“陈旧”的感觉，隐隐约约有80年代的味道。 “真的吗！”田冬笑着说道。当时根本没有“某某工作室”这个词，唯一注册的就是“某某事业部”。 “三年前，我向齐鲁首席技术员提交材料时，审阅材料的老师很惊讶，打电话问为什么今天还有‘运营部’这样的单位？”田冬笑着说道。他原本想过改名，但后来觉得这样也好，因为可以见证自己职业生涯的时间印记。说起田冬学习室内绘画的经历，事情要从1994年他考入山东轻工艺术学校说起。当时，田东正在学陶瓷。经过四年的系统学习，田冬于1998年毕业后正式进入社会。彼时，博山室内画开始了第一波市场化浪潮。无数来自国内外的订单，无奈地制作了室内画。 “当时我们接单的时候就叫‘干加工’，这种订单式的产品没有自己的创意，我们只画人们想要的东西。”刚刚毕业的田冬就投身于这股市场化的浪潮中，开始了他的室内绘画生涯。室内绘画是一门门槛非常高的艺术。当时画一只彩壶的加工费要二十、三十元。即使是一个简单的首饰盒也要八块钱，他们每次都会收到数百个订单。像田冬这样从艺术院校毕业的专业人士很快就成为了“专家”，一天能画出十几个首饰盒。按照21世纪初淄博的平均收入和消费水平，“干加工”不仅对已经毕业的田东来说是一笔不菲的收入，而且对当时已经成名成家的内画大师来说也颇具吸引力。 “干加工”的经历不仅让田东积累了创业的初始资金，也让他在市场的流动下磨练了自己的内画功——长期大规模的重复绘画，像水的流动一样，反复捕捉、打磨自己的内画功……山东轻工艺术学校，博山人通常称之为审美派。在博山，这里是美术的“最高学府”，这里的老师和学生都与众不同，或有传奇的经历，或有独特的个性，这是博山市民常挂在嘴边的一句话回合。 “我就踏入内画电视，从主业后电影，田东内外兼修，内画外画均头夜生外画均的头天画的视频。外国朋友也对内画感兴趣。室内画笔引人注目 走进田冬创作的地方，首先映入眼帘的是一个巨大的瓷瓶。这些瓶子比室内的画更引人注目，这是田冬的另一项绝活。有一次，画画累了，为了让眼睛休息一下，田冬说要在陶瓷上画画。这也再次提醒记者，田冬是在艺术院校学习陶瓷的，所以陶瓷绘画对他来说不仅仅是“专业背景”。但高温烧成后会呈现出什么样的颜色、什么样的效果，对于田东来说既熟悉又陌生。熟悉，是因为多年积累的经验，让他几乎可以判断开火的效果；陌生的是在高温下res，重量会发生不可预测的变化，有时会产生意想不到的颜色。 “我希望在学习室内画的同时，也能打下良好的美术基础。”很多北京来的游客都希望自己的孩子从小就跟着田冬学习内画，培养他们，希望他们将来能成为田冬大师那样的成功人士。对此，田东不仅给予了指导，还提出了宝贵的建议。虽然他也希望更多的年轻人能够加入，但室内绘画可能不会急功近利。毕竟，能掌握内画艺术的淄博人屈指可数。伊田栋将室内绘画的乐趣概括为三种。室内绘画属于门槛非常高的艺术类型。艺术家必须使用非常细的内刷在瓶口深处进行绘画。由于瓶口较窄，内部空间较大，因此需要画家在笔筒高度“用力”的情况下，要么画大线条，要么勾勒细节，灵活性很大……对于室内绘画艺术，业内的共识是三五年起步，十年成功，二十三十年才能画出自己风格的作品。田冬说，不同的室内绘画题材能给他带来不同的快乐。记者对艺术情感的细腻把握，隐约感觉田冬有一种特殊的东西，一种灵性，或者说是一种不精确、难以描述的创作天才。直到田冬说他其实是博山盆泉人。直到这时我才恍然大悟，原来是这样的！盆泉自古以来就是博山的一个特殊地方。这是一个像城市一样繁荣的大村庄。这里曾被称为“小苏州”，著名的《聊斋》二灯故事就发生在这里。怪不得! 41 号 W2010年上海世博会，田冬受邀现场表演。就像这次世博会一样，薄薄的一笔内画，就能把人的灵魂吸引到淄博！ （热门新闻·鲁中晨报记者 李波）